La CND en el Real: una compañía en desarrollo

Desde que llegase José Carlos Martínez a la dirección artística de la Compañía Nacional de Danza, el objetivo siempre ha estado puesto en crearse  una compañía versátil capaz de bailar una noche El lago de los cisnes y al día siguiente un Kilian. Ya desde sus primeros programas, Martínez ha tratado de incluir en el repertorio de la CND nuevas piezas de corte clásico, incluyendo ya el año pasado Who cares? de Balanchine, Raymonda divertimento, Tres Preludios de Ben Stevenson o Sonatas del mismo Martínez.

En esta ocasión, y tras la polémica generada en torno a la supresión del pago de las horas extraordinarias, la compañía presentó en el Teatro Real un nuevo programa donde trataban de ofrecer una clara visión de la evolución en la que se encuentra inmersa. Con coreografías de Mats Ek, George Balanchine, William Forsythe y el propio director artístico de la compañía José Carlos Martínez, se trató de demostrar esa transición hacia una compañía “híbrida” donde tanto clásico como contemporáneo tengan un hueco.

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La primera parte de la velada estuvo compuesta está por Allegro Brillante de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza de gran clasicismo demostró perfectamente la situación de la compañía, y es que aún siguen en pleno tránsito hacia un estilo puramente clásico. Los bailarines tuvieron un buen acercamiento al estilo Balanchiniano, pero tal vez les faltó un poco más de energía ya que el escenario en momentos se les quedaba un tanto vacío.

A esta pieza le siguió Delibes Suite de José Carlos Martínez. Sobre la música del compositor francés Leo Delibes, Martínez ha coreografiado un paso a dos dentro de la tradición clásica (adagio, variación del bailarín, variación de la bailarina y coda), donde los bailarines Yae Gee Park y Anthony Pina brillaron, demostrando una gran destreza técnica y un gran control, siendo este un punto de inflexión en la velada.

Y es que tras el descanso llegó la emblemática coreografía de William Forsythe In the middle, somewhat elevated y con ello el ambiente se caldeó, la atmósfera templó en la sala, y los corazones comenzaron a batir al ritmo fascinante de la partitura de Thom Willems. Los bailarines brillaron con la coreografía de Forsythe e hicieron que esta brillase, sacando lo mejor de esta y demostrando una energía, bravura y control de la técnica, que hizo que fuera realmente la mejor sección del programa. No hubo ninguno de los participantes que no sacase lo mejor de sí y no dejase al público boquiabierto, destacaron sobre todo Noellie Conjeaud, Kayoko Everhart y Eugenia Brezzi, y entre los hombres destacaron Esteban Berlanga y Álvaro Madrigal.

Como guinda a la noche, Casi-Casa coreografiada por Mats Ek puso fin a la velada con una pieza contemporánea y un guiño a la vida diaria. Una coreografía que utiliza elementos escénicos como una puerta, un sofá o un horno que no abandonan el escenario en ningún momento y que refleja la monotonía del día a día.

La Compañía Nacional de Danza aún tiene que depurar se técnica clásica, y más si se quiere deleitar al público con una coreografía de George Balanchine. Pero eso sí, los bailarines demostraron una gran versatilidad y adaptabilidad a los diversos estilos que se trataron durante la función. Una cosa queda por decir, esta compañía está avanzando a pasos agigantados hacia el sueño de todos los aficionados a la danza, y es el conseguir tener una compañía nacional donde haya cabida para todos los estilos, y poco a poco y con paciencia ese objetivo se va logrando.

 

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Los bailarines de la Compañía Nacional de Danza en pie de guerra

Hace unos día el director del INAEM Miguel Ángel Recio, mantuvo una reunión con todos los directores de las unidades artísticas y les comunicó que en la nómina de este mes no aparecería retribución alguna por horas extras y que la compensación sería en horas de descanso.

Los Bailarines de la Compañía Nacional de Danza han decidido no realizar horas extraordinarias a cambio de tiempo libre ante la negativa del INAEM de abonarles estas horas por haber cumplido el máximo de 60 anuales, y así lo comunicaron ayer en esta carta al directo de INAEM, Miguel Ángel Recio.

Viendo la situación en la que nos encontramos, cada vez se ve más lejano el estreno de la Compañía en el Teatro Real el prócimo 24 de mayo que tal y como ya avisó José Carlos Martínez “Es difícil saber si vamos a llegar al estreno aunque estamos haciendo todo lo posible para que así sea. Tener aquí a Ek y a Ana Laguna es un momento muy importante para la compañía”.Además añadió que “esto traerá graves problemas para el desarrollo de cualquier gira”.

¿Cómo se presenta la próxima temporada de ballet 2014 / 2015?

Marzo es el mes por excelencia durante el cual se va anunciando las diferentes programaciones de la temporada escénica venidera, 2014/2015 se presenta como una temporada de vuelta al clasicismo y de apuesta por los talentos coreográficos imperantes como Wayne McGregor.

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Hemos analizado la programación de dos de las compañías de ballet más importantes del panorama mundial, el Royal Ballet de Londres y el Ballet de la ópera de París, para ver que nos ofrecen este próximo año. Para empezar tenemos que decir que está será una temporada de estreno y cambio en la formación parisina, ya que su directora artística durante más de una década Brigitte Lefèvre dejará el puesto en manos del archiconocido coreógrafo de la película Cisne Negro, Benjamin Millepied. Millepied entra con fuerza y aire renovador, ya que ha preparado una temporada donde vuelven los tutús (y mucho), cosa que no se veía desde hace mucho tiempo en la Ópera de París.

De esta manera solamente encontramos en todo el programa una pieza más contemporánea del coreógrafo británico Wayne McGregor allá por el mes de julio. Para los amantes del ballet puro y duro y de las zapatillas de punta, los meses primaverales en París serán una delicia, ya que en los escenarios de la Opera Garnier y la Opera Bastille podremos disfrutar de El lago de los cisnes, Manon de Kenneth Macmillan, Paquita de Pierre Lacotte, La fille mal gardèe y por último Les enfants du Paradis del bailarín y coreógrafo español José Carlos Martínez.

Por otro lado, el Royal Ballet de Londres presentó el pasado 31 de marzo su programación, muy extensa y de lo más variada. Empezando con un clásico de MacMillan Manon, la temporada va desarrollándose entre programas mixtos como el dedicado al primer coreógrafo de la compañía Frederick Ashton, pasando por otros más contemporáneos donde encontramos una nueva pieza de Hofesh Shechter.

Pero el punto fuerte de esta temporada, además de los clásicos como Oneguin, El lago de los cisnes y La fille mal Gardèe, está en la reposición de Don Quijote de Carlos Acosta, Alicia en el país de las maravillas de Christopher Wheeldon y una nueva creación de Wayne McGregor. Lo más peculiar de esto último es que no se trata de un ballet de un solo acto, sino que en esta ocasión McGregor realizará su primer ballet de velada completa para el Royal, y estará dedicado a la exploración de la figura de Virgia Woolf. Algo que también nos parece muy curioso es el hecho de que las próximas navidades no habrá El cascanueces en el escenario de la Royal Opera House, sino que serán “Alice” y “Don Q” los que amenicen las fiestas al público londinense.

Al ver las programaciones de ambas compañías nos podemos creer que nos encontramos ante una guerra encubierta entre ambas compañías, ya que es muy significativo que coincidan en tantas producciones clásicas y en unas fechas muy cercanas. Además La Ópera de París traerá Song of the earth de John Neumeier en primavera, mientras que en esa misma época en Londres aparecerá también Song of the earth pero de Macmillan en dos programas mixtos diferentes.

Lo más relevante que se puede extraer de esta aparente batalla, es que ambas formaciones están luchando para mantener su estatus,y de esto el público nos vemos favorecidos ya que así organizan temporadas tan interesantes como la 2014/2015 que se nos presentan. Por útlimo voy a hacer una breve reseña de la programación anunciada en España para la próxima temporada. El teatro Real de Madrid nos ofrecerá la posibilidad de disfrutar del Ballet de Hamburgo en marzo de 2015 y de la Nederlands Dans Theatre en julio, de igual manera el Semperoper Ballet visitará el escenario del Liceu de Barcelona en febrero de 2015.

Aquí os dejo los links a las programaciones completas del Royal Ballet y la Ópera de París

http://www.roh.org.uk/news/an-overview-the-201415-season

http://www.operadeparis.fr/en/saison-2014-2015/ballet

La CND en el Real: Romeo y Julieta

El pasado día 20 asistí al Teatro Real para disfrutar de Romeo y Julieta de Goyo Montero de La Compañía Nacional de Danza(CND). He de decir que lo que me impulsó a ir fue la visita a las instalaciones de la CND y disfrutar de un pase completo de la obra. Fue tal la emoción que me transmitieron que decidí ir al Real a disfrutar de la producción al completo.

Era la primera obra completa que se representaba desde la llegada de José Carlos Martínez hace ya aproximadamente un año y medio. Con relación a la producción, se vio una CND cómoda y en su estilo. Con  una escenografía muy minimalista, que se ceñía básicamente a unos andamios laterales, dos paneles que se desplazaban a lo largo del escenario según los requerimientos de la escena y algunos telones para la danza de los caballeros.

Con relación a la iluminación se puede decir que estéticamente era muy interesante y bonito, gracias a ellas uno percibía perfectamente el ambiente de cada escena. Aunque se ha de decir que al estar la gran parte de la obra en casi penumbra, esto dificultaba poder percibir las expresiones o incluso disfrutar al completo de la coreografía, ya que estabas más centrado en poder ver algo que en los bailarines en sí.

Tal vez ese fue el motivo por el cual me emocionó mucho más el pase sin ningún tipo de ornamento cuando fui a la Sede de la CND que la producción al completo del día 20. Además en aquella ocasión pudimos disfrutar del primer elenco con: Aleix Mañé, Marina Jiménez, Allan Fallieri y Elisabet Biosca, mientras que el sábado pasado actuaba el segundo elenco con: Lucio Vidal, Kayoko Everhart, Ryan Ocampo y Mar Aguiló.

Realmente se pudo ver a un Romeo y Julieta que emocionaron, pero  la escena final del suicidio de Julieta fue mucho menos emotiva que la de Marina Jiménez y la complicidad existente entre Mañé y Jiménez estaba totalmente desaparecida entre Vidal y Everhart.

En conclusión, fue una producción muy interesante desde el punto de vista estético pero desde el punto de vista interpretativo le faltó intensidad a los papeles principales, cosa que pudo ser por encontrarnos ante el segundo elenco y la dificultad de poder percibir bien las escenas por la iluminación.